J’ai eu la chance et l’honneur de collaborer à la création d’un hommage pour cet artiste montois, décédé en 2018.
Son histoire et son parcours de vie sont raconté dans son autobiographie, « L’Art de Rien », publié aux éditions Quart Monde en 2020.
« Ce livre souligne l’importance de la création artistique pour s’affranchir des préjugés et faire des différences une richesse. C’est une invitation à se connaître les uns les autres en vérité, dans ce temps précieux qui nous est donné de vivre« . https://www.atd-quartmonde.org/lart-de-rien-philippe-barbier
La comédienne Catherine Nowak a sélectionné et lu des passages de cet ouvrage et Brigitte Revercez nous a accompagné au violon avec un répertoire allant du classique (J.S Bach) à de l’improvisation intuitive et rythmé, en passant par Piazzola.
Nous avons présenté notre spectacle dans le cadre du projet Grand Huit #3 de la fondation Mons 2025 à la Maison Losseau, le 12 décembre 2021.
Dans ce spectacle, il m’a fallu porter et interpréter à ma manière l’histoire de ce monsieur. J’ai travaillé sur les qualités énergétiques et émotionnelles dominant chaque tableau narré par Catherine Nowak. Souhaitant transmettre une qualité corporelle et énergétique de la situation, plutôt qu’une gestuelle mimée. Incarner l’isolement, la colère, la volonté de sortir d’une situation sans issue, comment manifester ses limites, défendre ses valeurs, forger ses outils pour s’émanciper et puis transmettre, aux plus démunis, au public.
Merci à Françoise Barbier et ses 3 filles pour leurs présences à cet évènement, leurs retours enthousiastes et leurs remerciements.
Nous, Hélène Gulizzi et Mathilde Mazabrard, nous connaissons et collaborons depuis 15 ans. Animées par la pensée commune que la légitimité de l’artiste dans sa pratique est un sujet sensible, voir tabou, le projet Cendrillon a émergé de notre désir de partager notre art et la scène. Hélène à la danse et Mathilde au piano.
Dans une société où il faut faire preuve de sa performance, de ses compétences pour être éligible, digne d’être sponsorisé, la question de la légitimité en tant qu’artiste plane, car nos parcours ne sont pas lisses, voir parfois hors sentiers battus…
Nous nous heurtons bien souvent à cette question et cela met à l’épreuve nos croyances et nos rêves. Selon nos sensibilités et nos expériences, nous remettons nos rêves à demain, nous faisons des compromis, des arrangements… Avec le risque de se perdre en chemin.
L’histoire qui porte ce questionnement nous est apparu comme étant celle de Cendrillon. Nous avons longuement exploré les étapes qui jalonnent le cheminement initiatique du personnage de ce conte.
Une véritable Histoire de Cendrillon, Maison du Peuple 21/10/21
LES PARTENAIRES ET LES SOUTIENS :
Notre projet et ce qui nous animait a rencontré beaucoup d’échos et de soutiens.
En septembre 2020, nos premières recherches scèniques ont été accueillies par La Maison de la Création, CC Bxl Nord à Laeken.
Un compagnonnage avec l’asbl Orfeo a vu le jour à ce moment-là afin de nous soutenir et nous aider à répondre à des appels à projets par exemple.
En Mars 2021, nous avons été sélectionnées et subsidiées par le CC de Jette lors de son appel à projet offrant des résidences aux artistes.
En Juin 2021 nous avons également été accueillies par le centre De Kriekelaar à Schaerbeek puis le CC de Uccle.
La sortie de la résidence à Uccle a été déterminante.
Une véritable Histoire de Cendrillon, Maison du Peuple 21/10/21
Olivier Roisin, médiateur culturel, systémicien et facilitateur de projets
autour de la danse, est venu voir cette étape de travail. Contre toute attente, il nous a mise devant la possibilité d’adresser notre spectacle à un jeune public.
A ce moment là, notre questionnement nous semblait appartenir à des enjeux d’adulte. Notre mettions en scène des situations liés à nos vécus, puisées dans nos réalités respectives. Nous étions dans des considérations chargées émotionnellement, le ton était plutôt grave.
Mais en discutant avec d’autres acteurs de l’Enseignement et du Jeune Public, nous avons été séduites par la possibilité d’ouvrir le questionnement aux jeunes, ouvrir le dialogue avec eux sur la place qu’ils donnent à leurs rêves, et comment perçoivent-ils à leur niveau les enjeux qui touchent à « la réussite » sociale, professionnelle, personnelle…
C’est à ce moment que Mathilde a entrepris d’écrire une histoire de Cendrillon. Une fiction adressée au public à partir de 8 ans.
Nous avons dès lors fait appel à un metteur scène. Geoffrey Magbag nous a rejoint. Nous le connaissons depuis 2007 pour avoir travaillé avec lui sur la pièce Le Naufrage (CC Bruegel). Geoffrey travaille en effet dans le secteur jeune public depuis de nombreuses années, comme metteur en scène et comme pédagogue.
Mathilde a ainsi écrit le texte de La Véritable histoire de Cendrillon en août 2021 lors d’une résidence dans le sud de la France grâce à un soutien privé.
La Roseraie nous a accueilli durant quatre semaines en septembre et octobre 2021.
La première présentation publique a pu voir le jour lors du Prism’ Festival à la Maison du Peuple à Saint-Gilles le 21 octobre 2021.
LES DYNAMIQUES ARTISTIQUES A L’OEUVRE :
Au départ notre spectacle se voulait réaliste, proche du Happening. Avec comme intention : une restauration du soi à travers l’acte artistique. L’actant faisant miroir avec le spectateur, l’histoire personnelle rencontrant l’histoire Universelle, à travers Cendrillon.
Puis, un nouveau champ de recherche s’est créé dès que nous avons décidé d’adresser notre spectacle au jeune public.
Mathilde a écrit une fiction, une nouvelle histoire de Cendrillon qui met en oeuvre de nouveaux enjeux sociaux et philosophiques, en lien avec le Jeune Public.
Une véritable Histoire de Cendrillon, Maison du Peuple 21/10/21
L’approche d’Hélène dans le projet Cendrillon, de par la nature de son parcours de danseuse, a toujours été une proposition incarnée, non joué, mais plutôt vécu, senti. Le personnage et l’artiste ne font qu’un. Concrètement le travail était toujours en constante ré-actualisation parce qu’il se basait sur la présence authentique de l’actant, de ce qui est à l’œuvre en lui au moment de la performance. En ce sens, initialement, le solo de Cendrillon appartenait au domaine de la performance artistique.
L’approche de Mathilde, en tant que comédienne et autrice de la nouvelle histoire de Cendrillon, se veut au contraire plus à distance de la réalité. Une mise en abîme du parcours initiatique, qui passe par la comédie, la caricature, et donc permet d’activer d’autres leviers, poser aussi d’autres questionnements liés à la responsabilité de l’artiste.
C’est une démarche bien différente de la première et par conséquent, une décision, un choix de direction artistique devait s’opérer.
Nous avons pris la décision que Hélène poursuivrait le volet initial du projet Cendrillon. Une véritable Histoire de Cendrillon qui se raconte en chacun. Le conte est incarné dans le réel.
Mathilde en tant qu’autrice de la fiction basée sur le conte de Cendrillon, prend la direction artistique du spectacle jeune public.
Une véritable Histoire de Cendrillon, Maison du Peuple 21/10/21
Une onde chaleureuse, une flamme chatoyante et captivante qui prend sa source dans le coeur, qui circule dans le sang, dans le corps et se diffuse à qui la reçoit. La danse comme vertu, bienfaisante, qui donne envie de se déployer, de se libérer, de se laisser aller au mouvement.
Voilà ce que m’évoque ce titre, et voilà mon intention lorsque je me mets à danser pour moi, pour mes comparses ou pour le public. La danse est un remède mais aussi un moyen de se connecter à soi et à l’autre. Cultivons ce lien.
Un été à Ixelles, juillet 2020. Diffusion Orfeo Asbl.
Onda Padma Trio, avec Sandra Vanoverberghe, Hélène Gulizzi et Ninon Robin
Cette nouvelle saison marque un tournant au sein de Mudriam puisqu’elle verra fleurir de nouveaux ateliers hebdomadaires et nouveaux professeurs et confirmer certains ateliers mensuels. Nos Maîtres sur la Voie qui Danse (Raji, Mudra, Carolina Fonseca…) nous offrirons, quant à eux, leurs savoir-être et savoir-faire ponctuellement ou lors de stages et retraites. Venez découvrir ce […]
Au rythme de ma danse, je vis l’instant présent, je vis l’espace, je vis le temps.
Au rythme de ma danse, je sens et je m’abandonne à la sensation. Je m’incarne en elle et je m’invite à la rencontrer, à la façonner patiemment et à l’aimer passionnément …
Au rythme de ma danse, j’explore, je lis, je relis et je donne.
At the rythm of my dance, I live the present moment, I live Space and I live Time.
At the rythm of my dance, I feel and I surrender to the sensation. I incarnate myself through it and I invite myself to meet my dance, shape it patiently and love it passionately…
At the rythm of my dance, I explorate, I read, I link to, I give.
Il est ouvert à tous. Il n’y a pas de pré-requis. On peut venir en fauteuil, en toute condition physique.
Travailler avec ses limites, si on veut pouvoir les contourner ou les dépasser.
L’objectif de cet entraînement est de cultiver un regard contemplatif (méditatif) sur notre corps et ses mouvements ( pensées, émotions, sensations, fonctionnels), aussi bien interne que externe.
Première partie:
A travers différents exercices travaillés en musique ou dans le silence, qui seront en parti guidés et aussi libre. J’utiliserai parfois des moments d’improvisation guidée pour laisser libre cours à l’expérimentation des participants.
Des exercices de tension/détente (un peu de stretching), de respiration. Travail de la posture, couchée, assise, debout, travailler la marche. Dynamiser sa structure interne, son ancrage, la gestion de son équilibre, du poids du corps ..
Deuxième partie:
Nous incorporerons la notion de rythme.
Avec différents style de musique, avec notre souffle, coordonner notre pulsation interne avec celle de la musique.
L’objectif et de sentir le rythme dans son corps. A travers la marche, dans les pieds, dans la peau.
Gérer les temps forts et les temps faibles.
Gérer son énergie sans couper l’expérience et sans jugement.
Expérimenter et surmonter l’essoufflement, l’ennui, l’indifférence.
Écrire et/ou dessiner sur une feuille à la fin de l’expérience.
HELENE GULIZZI 